今天做托福听力，其中一个教授说：「强而有力的艺术作品能唤起观赏者内心的强烈情绪……And to create a powerful work of art, you have to show how the world affects you.」而且，如果要表达自己的观点，就必须花些时间探索你对世界的理解和看法，即「know yourself」。这让我想起前几天看的电影《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》，打分时赫然发现豆瓣评分竟然超过了8分。转念一想，相较于其他前几部剧场版，它确实更加引人入胜、打动人心。

作为开场的片头曲展示了诸多艺术史上的经典画作，哆啦A梦和主角团们穿梭其中，从梵高到莫奈再到蒙克，不仅是西方的作品，日本的浮世绘也有不少，最后用蒙德里安的格子画收尾。之后便仿佛是听人娓娓道来长长的故事，我一边看一边大致猜测剧情走向，最后的结果八九不离十。虽说剧情并没有达到使人震惊的程度，但不论是作画还是配乐都很优秀，是值得关注的点。

纵览全片，我认为可蕾雅是最可爱的角色，尤其是她那双折射出不同颜色的双眸，让人越看越着迷。不过后来看影评才知道，有很多细节暗示了她是画中的人物。真正的可蕾雅最后也在大团圆结局中顺利与家人重逢，可喜可贺。

临近结尾部分，（大雄画的）哆啦A梦掏出关键道具，大雄接过它，拯救了世界。尽管大雄笔下的哆啦A梦歪歪扭扭的，但画的背景充满了温柔的、缤纷的色彩。而大雄进入画中与自己画出来的哆啦A梦互动的场景，更是将抽象的「注入画作中的情感」具象化，实实在在地传达到观众的心里。我想这也是电影试图向我们传达的一个重要信息：唯有包含创作者情感的作品，才能称之为真正的艺术。

我想起自己高中时，以「血液」表现「情感」的故事。有一次，我打算向高中的班主任表示抗议，思来想去，我决定写血书。我认为血书是一种很有冲击力的艺术形式，然而站在当下回看，古人的「咬破手指法」显得过于痛苦，也不够有效率。早先我就看过有一个艺术家将自己的胳膊与自动书写机器相连，把血液作为墨水的视频，因此我决定使用采血针和采血管之类的工具，自己给自己抽血。虽然技术不佳导致抽过血的地方肿胀，但好在它不久之后就消退了。抽出来的血既可以用蘸水笔书写，也可以用细的毛笔书写。我用蘸水笔在明信片上抄写了一些古希腊文的哲学语录，然后又用毛笔在学校发的草稿纸上写下「一切为了学生的服从」等讽刺性语句。我把血字贴在了教室后面的黑板上，引发班里一时轰动。

只是我没想到多年以后自己还会用医疗器械来创作。准确地说，是把医院的报告当作素材。有些读者可能对我患上头痛的经历有印象，在求医期间我也去做了CT和MRI，但是无论如何检查都没有查出任何问题。在给《存活千年》填词的时候，我忽然想起来可以在微信公众号上查看电子影像报告，于是我请人用PS处理了一下图片，正好用在视频里。如果要我给它起名的话，就叫《痛苦》吧。

在请一位朋友为我填的《存活千年》创作曲绘后，我问她对于AI创作艺术作品的看法，她表示坚决反对，并称AI生成的图片不含有任何感情，本质上只是尸块。我不禁陷入了沉思：究竟是哪些人促成了AI绘图的泛滥？如果越来越多的人都接受AI绘图，那艺术家和创作者又该何去何从？

你又打算怎样回答这个世界抛给你的问题呢？请听一听wowaka的《アンノウン・マザーグース》吧。

世界があたしを拒んでも今
愛の唄　歌わせてくれないかな
もう一回　誰も知らないその想い
この声に預けてみてもいいかな